疫情那段时期，全球各个地方的人们，没有事先商量就一起转向了音乐，不管是借助古典乐的那种庄严去寻觅平静，还是在流行歌曲的节奏里头去发泄情绪，音乐越过了物理隔离，变成了连接情感与身份的特别纽带。
音乐作为情绪的全球性出口
于西方社会里，疫情时期的居家日子致使好多人再度去聆听古典音乐，尝试于巴赫或者贝多芬的结构性旋律当中寻觅到秩序感以及慰藉。与此同时，各类流行音乐的线上播放量急剧增多，音乐平台Spotify在2020年宣称，其用户创建的“减压”、“专注”类型歌单数量大幅度上升。
东亚地区的文化呈现同样勃勃有生气，华夏传统戏曲像戏班子里常演的京剧、典雅精致的昆曲的选段，依托抖音、哔哩哔哩这般的平台得以再度演绎出来且广泛传播开来，招徕了数目众多的年轻观看者，这般借助线上方式的途径不但守护了文化方面的遗产，还给予了传统艺术样式在当下境遇里具备的情感抒发功用，摇身一变成为集体记忆的一种储存形式。
在线平台与跨文化共鸣
疫情促使了前所未有的线上音乐共享潮流出现，全球网友一块在YouTube上共同观看那场意大利阳台音乐会，又在SoundCloud上发觉印度尼西亚的独立音乐人，音乐越过了语言，变成一种即时性的情感通用话语。
来自韩国、美国、巴西等地的艺术家，于2021年参与了一场跨国线上慈善演唱会，该演唱会筹集资金以用于抗疫，这类活动彰显出音乐具备连接能力，它使分散于世界各个角落的个体，在同一段旋律里感受到称作“我们同在”的全球性社区认同。
沉浸式体验与身份重构
经由长时间隔离触发民众对构建更具深度艺术沉浸之追求，伴随迪士尼流媒体平台上线百老汇音乐剧《汉密尔顿》，这部长篇叙事文艺作品于全球范围内引发了广泛的观看热潮以及热烈讨论，进而提供了可供人们逃离现实的充满戏剧性的空间。
诸多音乐人创作出了时长超出20分钟的实验性“长曲”，听众借助耳机获取沉浸式体验，这种深入的聆听举动，助力人们在动荡的外部环境里，更加专注地审察内心，进而对“我是谁”、“我归属于何处”予以重新界定与确认。
社交媒体与情感动员
在微博之上，带有特定标签的音乐挑战，像#SingWithMe这样的，迅速地传播开来，在Twitter上亦是如此。人们分享自身演唱的片段，有的是为了表达对医护人员的支持之情，有的则是对隔离生活进行幽默的吐槽。而这种参与式的传播，创造出了强烈的情感共鸣。
一首简单的民谣，或者一段充满力量的摇滚乐，配合疫情生活的画面，成为情感表达放大器的音乐短视频，能迅速引发数百万次的转发与评论，把个体的焦虑或希望，聚合成一种可见的集体情绪。
地方文化的数字化新生
不少具有地方性、民族性特质的音乐表现形式因疫情这一因素而加快了数字化进程，苏格兰那种独具特色的风笛演奏教学借助Zoom面向全球众多爱好者呈现开放态势，西非地区的鼓乐课程亦在线上得以开展，这并非仅仅只是表演方面进行了迁移，而且更是文化解释权范畴实现了扩展。
中国各处地域的“云上戏台”这一项目，以及“线上民歌会”这类项目，使得原本被地域所局限的戏曲，还有山歌，得以被更为广泛区间之内的人群去接触，进而去欣赏。对于那些远离家乡之地的游子来讲，这些乡音变成了维系地方文化认同的关键，同时也是缓解乡愁的重要精神食粮。
后疫情时代文化认同的重塑
疫情过后的音乐文化展现出更为强烈的混合性以及反思性，那些从事音乐创作的人有了更多的对跨文化合作进行尝试的行为，就好像把蒙古呼麦这种音乐形式跟电子乐相互融合在一起，诸如此类的创新使得传统的文化边界变得模糊起来，并且促使了更加开放、多元的身份认同构建得以形成。
音乐节在逐步恢复，社区音乐活动也在逐步恢复，然而其内涵已经发生了变化。人们不再仅仅是为了娱乐而聚集在一起，而是更带着一种明确的渴望，这种渴望是通过音乐去重建社会联系，以及反思共同经历。音乐从原本纯粹的娱乐，转变成了一种能够促进社会情感修复与集体理解的公共实践。
经受过此次全球危机，音乐有无已然永久性地变换了你跟你的社区、甚至跟更广大世界相连接的方式呢？欢迎于评论区去分享你的故事，要是本文引发了你思考，请点赞并转分享给更多友人。
